雷安德罗·埃利希（雷安），1973年出生于阿根廷，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。在过去的二十年里，他的作品频密在国际上展览，并且在诸多最重要博物馆和私人收藏家的永久珍藏中占有主要地位。他在亚洲拥有类似的声誉，近年在日本东京森美术馆（2017）和日本金泽21世纪美术馆（2014）举行的展出更有了数十万游客。他曾参与过多次最重要的国际当代艺术双年展，还包括了2000年纽约惠特尼双年展，2001年第七届古巴哈瓦那双年展，2002年第四届上海双年展，2004年第27届圣保罗国际双年展，并代表阿根廷参与了第49届威尼斯双年展（2001年）和第51届威尼斯双年展（2005年）。

他近年曾在以下最重要机构呈现出个展：昊美术馆（中国上海，2018年），森美术馆（日本东京，2017年），纽伯格艺术博物馆（美国纽约，2017年），卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（德国卡尔斯鲁厄，2015年），拉丁美洲艺术博物馆（阿根廷布宜诺斯艾利斯，2015年2019年），釜山国立现代与当代艺术博物馆（韩国釜山，2014年），金泽21世纪美术馆（日本金泽，2014年），拉丁美洲艺术博物馆（美国长滩，2010），纽约现代艺术博物馆P.S.1（美国纽约，2008），罗马当代艺术博物馆（意大利罗马，2006年）等。他在亚洲拥有极好的声誉，最近在东京森美术馆（2017年）和上海昊美术馆（2018年）举行的个人展出更有了数十万的参观者。7月11日至8月25日，艺术家雷安德罗·埃利希将带着他历时25年创作的20件大型对话装置作品，进驻中央美术学院美术馆。

此次展出“雷安德罗·埃利希：太虚之境”是艺术家迄今为止仅次于的个展，亦是中央美术学院美术馆首次为非中国籍艺术家获取全馆作为展出空间。展出由中央美术学院美术馆策划并主办，由中央美术学院院长范迪安兼任总顾问，中央美术学院副院长苏新平兼任艺术总监，本次展出的策展人则由中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（AndrésDuprat）联合兼任。

雷安的作品早已更有了全世界范围内许多观众的参予和体验，并且经由互联网和社交媒体的烘烤，而被更加普遍的观众群体所理解，唤起了世界各地观众源源不断的启发，产生了无数的社交媒体照片和对话参予。某种程度上，雷安的艺术正是通过观众参予到创作的最后环节，成就了其作品观念的最后突显。也让人们意识到，艺术的形态于是以以如此了解公共空间的不存在，被观众和艺术家联合转变，这正是雷安德罗·埃利希的作品所具备的独有魅力。

借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思维当代艺术及其展出，如何在新媒体文化的催化剂下，与观众构成全新的观赏关系。雷安称之为自己是一名工作在现实与感官领域的观念艺术家，他的作品充满著想象并企图通过建构和解构情境来超越现实的不道德。在二十多年的创作生涯中，雷安仍然坚决通过自己的作品来特别强调公众参予并反映其持续性地在地性研究。

我的作品主题环绕现实、符号和潜在意义进行。我持续在创作这样一批作品，特别是在在公共领域，它们充满著想象、政治宣传常态，新的思维了表现手法，并倡导建构和解构情境来超越现实的不道德。雷安德罗·埃利希的作品中建构了诸多无具体边界的场所，一座好像从天而降的《游泳池》、从地面《连根拔起》的房子、一扇门缝里遮住明亮的关上的《门》、几只飘浮在如镜水面上的小船……经由这些唤醒观者现实感的日常场景，就像一个个“异托邦”入口，与老子所言的“恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精”的太虚境界隔着文化的时空两互为与众不同，现实和表象彼此交融给观众带给虚幻之感觉，幻觉了人类眼睛这一感官系统的必要感官，转入镜像世界的想象视域。

”我在创作中一个很最重要的兴趣点在于去批评我们对“现实”这个概念的解读的本质。我坚信关于“现实”的概念也是我们所建构的（产物）中的一部分。

因此，我的思维是新的建构可以使我们与日常生活相连接的空间，由此，我们可以新的检视“现实”的内涵。同时，我们也可以将自己置身于一个新的情景中。这个情景不仅让我们思维看见了怎样的艺术展现出方式，而且通过误解艺术作品所在的这个空间，以苏醒我们在这个场景中的日常生活经验。

”雷安德罗·埃利希拒绝接受专访时回应。

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